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Osheaga jour 3: Une dernière journée haute en couleur

Des performances inoubliables de Clay and Friends à SZA, en passant par Amyl and the Sniffers et Justice, ont marqué la clôture de cette édition.

Osheaga jour 3: Une dernière journée haute en couleur
Photo: Tim Snow

Et une autre année réussie pour Osheaga!

C’est sous des températures plus clémentes et des pluies occasionnelles qu’une centaine de milliers de festivalières et festivaliers se sont réunis au Parc Jean-Drapeau pour clôre cette célébration musicale. Comme pour s’assurer de garder le public en haleine jusqu’à la prochaine édition, les organisateurs ont mis les petits plats dans les grands. Au programme, du punk et du funk, de la French Touch explosive et de la R&B alternative.


Clay and Friends

La musica popular de Verdun a traversé le pont de la Concorde au plus grand plaisir du public, arrivé tôt pour cette consécration pour le groupe local. Malgré de nombreuses performances au fil des ans, Clay and Friends avaient dimanche droit à la scène principale et n’ont pas déçu! Leur style très unique qui combine sons tropicaux, une bonne dose de funk et de créativité colle parfaitement à cette ambiance de festival.

Amyl and the Sniffers

Photo: Benoît Rousseau

Bien que la pluie ait entraîné le délai de certains spectacles, elle n’a certainement pas dissuadé les fans de punk d’aller se défouler dans le pit! Le groupe australien Amyl and the Sniffers, fier porte-étendard du mouvement punk riot grrrl, a offert un spectacle électrisant et intense. N’ayant pas sorti d’album depuis 2021, le groupe a régalé ses fans de chansons classiques de son répertoire comme Hertz, mais aussi d’extraits plus récents comme Facts. Un joli set bien efficace, sous un magnifique soleil couchant.

Cadence Weapon

Photo: Julio Alejandro

Du côté de la scène SiriusXM, le rappeur albertain Cadence Weapon était comme de retour à la maison. Montréalais d’adoption et proche collaborateur d’artistes locaux comme Jacques Greene et Martyn Bootyspoon, le vétéran du rap canadien a livré un concert intime et intense. Avec toute la verve d’un chanteur de punk, le récipiendaire du Polaris du meilleur album de 2021 s’est clairement fait des nouveaux fans, grâce à son judicieux rap d’auteur aux beats expérimentaux et décalés.

Tyla

Photo: Benoît Rousseau

Avant même que l’on ait le temps de comprendre ce qui arrivait, le parterre de la Vallée était soudainement plein à craquer, alors qu’un énorme tigre gonflable trônait sur la scène. Après des cris stridents et des milliers de téléphones qui s’envolent à bout de bras en même temps, la nouvelle sensation sud-africaine Tyla a fait irruption sur scène. Production scénique bien travaillée, un excellent travail des danseurs et une présence charismatique et énergétique ont fait de ce spectacle une révélation, prouvant que la jeune artiste de 22 ans, déjà récipiendaire d’un Grammy, a tout pour devenir le visage de l’afropop pour les années à venir.

Justice

Photo: Benoît Rousseau

Les ravers nostalgiques des années turbine et manteau de cuir étaient servis dimanche soir. Sous l’une des plus impressionnantes productions de lumières que l’on ait vu du week-end, le duo électro français Justice en a mis plein la vue et les oreilles. Cette nouvelle configuration live pour le groupe offre aux amateurs des classiques de leur catalogue, comme D.A.N.C.E ou encore We Are Your Friends, mais aussi des sorties plus récentes de son dernier album, Hyperdrama.

SZA


De l’autre côté du parc, SZA a régalé un public conquis d’avance avec sa R&B alternative doucereuse, ses hymnes aux cœurs brisés et son rap aux touches hédonistes. Accompagnée de danseuses, de divers musiciens et même à un moment d’une sorte de robot auquel elle tranche la gorge, la jeune artiste du Missouri a livré une solide performance, renvoyant le public chez eux avec une performance collective émouvante de 20 Something

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Ceci est une traduction d’un article par Rob Sheffield et originalement publié dans Rolling Stone le 25 août 2024. Nous republions l'article originalement intitulé Sabrina Carpenter Seals Her Arrival As a Pop Superstar With ‘Short n’ Sweet’ avec la permission de son auteur. Notez que certaines subtilités et nuances peuvent différer de la version originale.

On n’avait pas eu droit à un été de girl pop comme ça depuis longtemps, et Sabrina Carpenter en est l'une des raisons principales. Avec Espresso et Please Please Please, elle s'est assuré une place parmi les meilleures chansons de la saison. Mais c'est avec Short n' Sweet, son nouvel album, qu'elle confirme son ascension fulgurante, démontrant son talent unique à transformer des ruptures amoureuses en pop brillante et désinvolte. Si quelqu'un ne s'est pas encore intéressé à Sabrina, c'est qu'il est en vacances prolongées – ou en état de coma. Ces chansons sont tour à tour crues, drôles, parfois méchantes, mais Sabrina se moque autant d'elle-même que des autres. Comme elle le dit si bien, «je peux faire d’un shitshow une éternité.»

À 25 ans, l'ancienne actrice de Disney a passé des années à peaufiner ses compétences. Short n' Sweet est déjà son sixième album, suivant le succès de Emails I Can't Send, sorti en 2022. Mais comme les autres reines pop de l'été – Chappell Roan, Charli XCX, Tinashe – Sabrina est une vétérane rusée qui saisit l'énergie brute de ses fans, et leur redonne en mille. Elle savait que tous les yeux étaient rivés sur elle cette fois-ci, et Short n' Sweet scelle son statut de superstar de la pop.

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Récemment, on est passé par un processus d’apprentissage similaire, avec notre système de critiques d’albums. C’est un peu inside baseball, vous nous en excuserez, mais ça vaut la peine de vous l’expliquer, par souci de transparence. Pendant des décennies, Rolling Stone a utilisé un système d’étoiles pour noter les albums. Un album classique recevait cinq étoiles, un excellent album en recevait quatre, et ainsi de suite jusqu’à une étoile, qui représente un effort médiocre.

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