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Ariana Grande demande aux labels d'inclure des séances de thérapie dans leurs contrats

La sortie de Grande fait écho au message de Chappell Roan aux Grammy, qui a réclamé un salaire décent et des soins de santé pour les artistes émergents

Ariana Grande demande aux labels d'inclure des séances de thérapie dans leurs contrats
Archives Rolling Stone

Ceci est la traduction adaptée d’un article de Kalia Richardson publié par Rolling Stone le 10 février 2025. Nous republions l'article originalement intitulé Ariana Grande Asks Entertainment Labels to Add Therapy Sessions to Contracts avec la permission de son autrice. Notez que certaines subtilités et nuances peuvent différer de la version originale.

Après avoir grandi sous les projecteurs, Ariana Grande a demandé aux labels de musique, de télévision et de cinéma d'offrir des ressources en santé mentale aux jeunes artistes, réclamant notamment qu'ils offrent des séances de thérapie hebdomadaires. Grande, qui a joué dans la série Victorious de Nickelodeon et le spin-off Sam & Cat, s'est exprimée sur comment elle a naviguée la célébrité en tant qu'adolescente et a évoqué l'ajout de ressources contractuelles en matière de santé dans un épisode de balado avec Marc Maron, diffusé lundi

«Il est tellement important que ces maisons de disques, ces studios, ces studios de télévision, ces grandes sociétés de production en fassent une partie du contrat lorsque vous vous engagez à faire quelque chose qui va changer votre vie de cette manière, à cette échelle, a déclaré Grande. Vous avez besoin d'un thérapeute que vous voyez plusieurs fois par semaine.»


Grande, qui a joué sur le réseau pour enfants et a sorti son premier album, Yours Truly, au début des années 2010, a également parlé de la façon dont le public critiquait ses relations, son image corporelle et son équipe : «Il n'y avait tout simplement aucune limite.»

«J'avais 19 ans quand toute cette absurdité a commencé à m'arriver et c'est juste une pièce folle du puzzle, a raconté Grande à Maron. C'est quelque chose pour lequel vous travaillez si dur pour essayer de comprendre, et ça n'aura jamais de sens pour moi.»

Les commentaires de Grande font suite à l'appel à l'action que Chappell Roan a lancé aux maisons de disques plus tôt ce mois-ci. Roan a exprimé ses préoccupations concernant les soins de santé dans l'industrie musicale lorsqu'elle a accepté le Grammy de la Meilleure nouvelle artiste, demandant aux labels d'offrir un salaire décent et des soins de santé, en particulier aux artistes émergents. La princesse de la pop a été abandonnée par Atlantic Records à l'été 2020 et a ensuite signé avec son producteur Daniel Nigro sur le label Amusement Records après la sortie de son premier album.

«Si mon label avait priorisé la santé des artistes, j'aurais pu bénéficier de soins d'une entreprise à laquelle je donnais tout, a déclaré Roan. Donc, les labels doivent traiter leurs artistes comme des employés précieux avec un salaire décent, une couverture santé et une protection. Labels, on vous soutient, mais vous nous soutenez-vous?»

Depuis son apparition aux Grammy, Roan a fait un don de 25 000 $ à Backline, un organisme à but non lucratif qui fournit des ressources en santé mentale et en bien-être aux musiciens. Charli XCX et Noah Kahan ont promis de faire un don équivalent à celui de Roan.

Ariana Grande a ajouté que les labels savent comment la vie d'une jeune star va changer et qu'ils ont l'obligation de les protéger. «Lorsque ces personnes obtiennent des rôles ou un contrat de disque, ça devrait être non négociable dans le contrat, a-t-elle déclaré à Maron. Parce qu’être artiste, c'est être une personne vulnérable avec son cœur sur la main.»

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Ozzy Osbourne, légende singulière du métal dont le groupe Black Sabbath a pratiquement inventé le heavy metal, et qui est par la suite devenu une figure de la téléréalité, est décédé mardi à l’âge de 76 ans.

La famille d’Osbourne a confirmé son décès dans un communiqué: «C’est avec une tristesse indescriptible que nous vous annonçons que notre bien-aimé Ozzy Osbourne est décédé ce matin. Il était entouré de sa famille et d’amour. Nous demandons à tous de respecter notre intimité en cette période difficile.»

Aucune cause exacte de décès n’a été donnée, bien qu’Osbourne ait souffert de nombreux problèmes de santé ces dernières années, notamment la maladie de Parkinson et des blessures subies lors d’une chute nocturne en 2019.

Le chanteur avait une présence scénique électrisante et imprévisible, ainsi qu’un sens de l’humour sec qui lui a valu l’affection de hordes de fans. Son énergie fébrile a contribué à transformer les hymnes qu’il chantait — Iron Man, Paranoid et Crazy Train — en incontournables des stades. Membre fondateur de Black Sabbath, il a contribué à établir les fondations du heavy metal, tout en restant humble quant à sa place dans l’histoire de la musique. Il connaissait ses limites, parlait ouvertement de ses dépendances, et cherchait toujours à s’améliorer. Il incarnait l’outsider pour qui tout le monde voulait prendre parti.

En tant que prophète de l’apocalypse chez Black Sabbath, Osbourne savait évoquer une véritable terreur dans ses cris perçants, ce qui amplifiait la puissance des lamentations lourdes du groupe. Lorsqu’il hurlait «What is this that stands before me, figure in black which points at me?» dans Black Sabbath, c’était une performance digne d’un film d’horreur. Il chantait Iron Man, récit d’un golem trahi en quête de vengeance, avec une fureur crédible. Et lorsqu’il hurlait «Dreams turn to nightmares, Heaven turns to Hell» dans Sabbath Bloody Sabbath, c’était avec une rage démoniaque que même Milton n’aurait su évoquer. Il donnait un sens à la lourdeur surnaturelle du groupe et l’ancrait dans le réel d’une façon qui a résonné chez des millions de personnes depuis des décennies.

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